Stephen Sánchez : « Crooner oui, mais pop »

De la viralité de TikTok au succès des singles « Jusqu’à ce que je te trouve » et « Evangeline » : notre entretien avec Stephen Sanchez.

Esteban Sánchez arrive en live à Milan en pleine Fashion Week avec ses mélodies doo-wop et son imagerie cristalline des années 50. Son premier album le prouve amplement, visage d’angesorti le 22 septembre : les 13 chansons sont totalement inspirées des années 50 et 60 et, parmi elles, le succès Jusqu’à ce que je te trouve, certifié RIAA 3 fois platine. La chanson est devenue virale sur TikTok et, également en Italie, a atteint la 9e position du Spotify Viral Italy Top 200. Une réussite, selon Stephen lui-même, totalement inattendu. «C’est une sensation incroyable, c’est vraiment le cas. – nous dit-il quelques heures avant le début du live – je suis déjà excité par le fait que le groupe et moi sommes en Italie et que des milliers de personnes entreront dans une salle pour chanter nos chansons.

«Je pense que c’est une expérience universelle pour ceux qui créent. – l’auteur-compositeur-interprète commente ensuite son soudain notoriété – Il n’y a jamais un moment où vous avez des attentes lorsque vous faites quelque chose qui pourrait plaire à quelqu’un. Sans parler des gens de l’autre côté de l’océan, qui viennent du monde entier. Pour moi, le fait que les gens aiment ma musique est quelque chose d’incroyable et d’inattendu. J’ai toujours voulu faire partie d’un groupe depuis le lycée, mais je ne savais pas comment en faire une carrière. Désormais, le groupe et moi endossons le rôle de nos héros et jouons sur scène dans des endroits où nous n’aurions jamais pensé aller. »

Stephen Sanchez : la dimension live et le travail en studio

Le spectacle live de Stephen Sánchez – « un spectacle unique », résume-t-il – comprend un orchestre entier, des danses et des costumes typiques des années 1950. Mais comment est-ce arrivé ? fictif dans l’univers de l’auteur-compositeur-interprète ? Et comment l’album est né visage d’ange? «Je pense que le nouvel album est sorti d’une manière inattendue. – réponses – Quand j’ai écrit Jusqu’à ce que je te trouve J’avais cette idée en tête. Je plaisantais avec moi-même en pensant à ce que ce serait si j’étais un chanteur des années 50 et 60. J’essayais d’écrire une chanson qui pourrait être comparée aux artistes que j’aimais de cette époque. et elle est née Jusqu’à ce que je te trouve, mais c’était une coïncidence. J’aime tellement la musique de cette époque que j’ai voulu essayer de la faire moi-même. Et puis nous avons recommencé avec Évangéline et quand il est sorti, nous avons réalisé que nous pouvions faire un album entier comme celui-là. Et ça aurait été magnifique. »

Lui aussi travail d’étude Il reproduit en partie les méthodes et les styles des années 1950. « On commence généralement en studio avec la guitare ou avec le piano et la batterie. – dit Stephen Sánchez – Nous avons exploité une grande partie des voix et du style de cette époque, en essayant de les mettre en œuvre autant que possible dans la musique. A cette époque, il existait un orchestre ou un groupe très simple avec quelques choristes. Vous n’avez pas pu vous inscrire plusieurs fois. Nous voulions reproduire ce schéma. Certains jours, nous nous sommes même habillés années 1950 Plongeons-nous dans cette période. Nous avons enregistré autour d’un micro et d’une guitare. Nous avons fait ce que nous avons pu, mais nous vivons toujours dans une époque moderne et j’aime la musique contemporaine. Peut-être que mon style est un mélange : je suis un chanteur populaire ».

Je fais un clip vidéo

Le charme des années 1950 se reflète également dans les vidéoclips et les vidéoclips cinématographiques de Sánchez. Mort du troubadour mon Hautdirigé par Charlie Rees. «J’adore le style des vidéos, c’est intemporel et beau. Comme un tableau en mouvement. – dit l’auteur-compositeur-interprète – Nous avons toujours essayé de rendre les clips vidéo intemporels, afin que le public les trouve toujours beaux. Ils viennent de la même inspiration qui m’a poussé à travailler sur cet album, et je pense que cela agira également comme une influence pour les choses futures parce que maintenant je sais comment le faire.  » Et, si les concerts ont appris à Sánchez comment créer un expérience pour le public plutôt que pour lui-même, sa musique a certainement brisé la barrière. barrières générationnelles: « La musique est pour le monde. – dit-il – Pour chaque personne et chaque lieu. Je ne veux pas que quiconque se sente exclu, car j’aime la musique et ce serait triste de ne pas pouvoir la partager. Mon souhait est que ceux qui m’écoutent ne soient pas obligés d’éteindre mes chansons. »

Photo : Brian Higbee