révolution culturelle et nouveau concept de style

révolution culturelle et nouveau concept de style

9 août 2023 Non Par Valantine
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la mode des années 60

Les années 60 ont été une période révolutionnaire à bien des égards, y compris la mode. Cette décennie a vu des changements sans précédent dans l’industrie de la mode, redéfinissant le concept même de style et influençant les générations futures.

Des robes moulantes audacieuses aux imprimés psychédéliques vibrants, la mode des années 1960 était une déclaration de liberté et une expression d’individualité.

Table des matières

Quelques clés sur la mode des années 60

La liberté d’expression

Les années 60 se caractérisent par des vêtements libres de schémas préconçus, qui reflètent l’idéologie indépendante des nouvelles générations. Les jeunes ont défié les conventions sociales et ont adopté un mode de vie plus libre et plus informel. Les rebelles de 68 ont commencé à trouver des parkas militaires intéressantes, des chemises hawaïennes, des salopettes, des jeans déchirés, qui sont devenus, pièce par pièce, des objets iconiques, qui constitueront ce qu’on appellera à partir des années 80 du « streetwear ». .

L’utilisation des vêtements est révolutionnaire: jeans, vestes militaires, d’ouvrier, de pêcheur ou de bûcheron, chemises et pantalons qui n’ont pas été repassés depuis des siècles, cheveux longs et ébouriffés, barbes à foison. Modalidades expresivas, consideradas casi sinónimo de ilegalidad en la América puritana de ese período, que contribuyeron de manera profunda a derribar las barreras de género, pues es a partir de aquí que la indumentaria masculina comenzó a acercarse a la indumentaria femenina como algo cotidiano, visible dans les rues. et donc potentiellement révolutionnaire.

style androgyne

Au cours des années 1960, le style androgyne a émergé, remettant en question les rôles de genre traditionnels dans l’habillement. La soi-disant « gamine » (jeune femme au petit physique et à l’air insouciant) est devenue une icône de style. Les femmes portaient des pantalons, des robes courtes et des cheveux courts, défiant les attentes de féminité.

Le swing de Londres années 60

Londres c’était au cœur de la mode des années 1960, avec sa musique vibrante et sa scène culturelle. La mode s’inspire de Londres avec des robes droites, des costumes boxy et des cheveux courts. Par conséquent, Londres a toujours été le royaume de la dichotomie créativité-formalisme, deux concepts antithétiques qui ont souvent été confondus, comme dans le cas d’Alexander McQueen et de John Galliano, mais qui sont encore visibles dans le travail de nombreux stylistes contemporains. . C’est aussi la patrie des écoles de mode les plus importantes au monde et le lieu où la mode a été pour la première fois, didactiquement parlant, assimilée à l’art.

vêtements emblématiques

Les années 60 sont connues pour certains vêtements emblématiques qui représentent le style audacieux et distinctif de cette époque.

-La silhouette en forme de cloche

L’une des caractéristiques les plus déterminantes de la mode des années 1960 était la silhouette en forme de cloche. Les jupes et les pantalons, caractérisés par des coupes larges dans le bas, ont remplacé les modèles plus étroits des années précédentes.

-La minirobe/minijupe

La minirobe et la minijupe, popularisées par des créateurs comme Mary Quant, sont devenues des symboles de l’autonomisation des femmes dans les années 1960. Rompant avec la tradition et défiant les codes vestimentaires conventionnels, la mini a donné aux femmes un sentiment de liberté et l’expression de leur propre style.

-Imprimé psychédélique

Les années 1960 ont été une période d’expérimentation et d’ouverture d’esprit, et cela s’est également reflété dans la mode. Caractérisés par des couleurs vives et des motifs audacieux, les imprimés psychédéliques ont capturé le style créatif de l’époque et sont devenus des symboles de liberté et de non-conformité.

– Pulls à col roulé

Le col roulé, ou pull à col roulé, semble tirer son nom du film. la vie douce par Fellini donné à cette époque, le vêtement était souvent porté par le protagoniste Marcello Mastroianni. La célèbre Audrey Hepburn du film Funny Face défilant dans les rues de Paris dans un pull à col roulé et un pantalon moulant foncé qui en font un vêtement populaire iconique.

– Imperméable verni

Dans les années 1960, les célébrités et les icônes de la mode ont contribué à rendre le trench-coat en cuir verni encore plus populaire. Des icônes comme Audrey Hepburn, Brigitte Bardot et Jackie Kennedy ont souvent été photographiées portant cette pièce, créant une association indélébile entre le style intemporel du trench-coat verni et l’élégance sans effort. Célèbre est celui porté par Catherine Deneuve dans le rôle de Séverine, la protagoniste du film « Bella di Giorno », réalisé par Luis Buñuel en 1967 conçu pour elle par Yves Saint Laurent.

Le trench coat verni des années 1960 se distingue par sa silhouette brillante et élégante : matière brillante, longueur mi-mollet classique, boutons croisés, ceinture à boucle, col large classique pour une allure raffinée, et des couleurs traditionnelles associées à des versions ton sur ton. rouge, bleu et vert.

– Cuissardes

Les cuissardes ont une histoire enracinée dans le passé, remontant au XVe siècle. Pourtant, c’est dans les années 60 que ces boots connaissent une révolution stylistique sans précédent. Avec l’essor de la culture des jeunes et la volonté d’une plus grande autonomisation des femmes, les cuissardes sont devenues l’un des éléments clés de la mode perturbatrice de cette période.

Les femmes des années 1960 ont adopté ces bottes audacieuses et séduisantes comme un symbole d’autonomie et de liberté. Le design distinctif de ces chaussures, qui couvraient une grande partie de la jambe, était considéré comme audacieux et provocateur, rompant avec les conventions de la mode traditionnelle.

Au cours des années 1960, des icônes de style comme Brigitte Bardot, Twiggy, Jane Birkin et Mary Quant ont contribué à faire des cuissardes une tendance de la mode internationale. Les célébrités et les mannequins de l’époque portaient ces bottes avec des mini-robes, des jupes évasées et des robes tuniques, créant un style audacieux et irrésistible qui s’est rapidement propagé à travers le monde.

béret en laine

Le béret, à l’origine un chapeau militaire, a été réinventé dans les années 1960 pour s’adapter au goût de la mode de l’époque. Ce chapeau rond, avec un petit rond au milieu, était un choix populaire parmi les femmes élégantes qui voulaient se démarquer avec une touche de charme rétro.

Les femmes des années 1960 portaient le béret à diverses occasions. Il était souvent associé à des looks décontractés comme des pulls surdimensionnés et des pantalons évasés, créant un contraste de formes et un style bohème décontracté.

Des icônes de style des années 60 comme Audrey Hepburn et Brigitte Bardot ont contribué à rendre le béret encore plus glamour.

accessoires exagérés

Les accessoires des années 60 sont devenus exagérés et à la mode. Les lunettes, les foulards, les bijoux larges et colorés, souvent en plastique, ont toujours la cote dans la mode d’aujourd’hui.

Certains vêtements à la mode étaient le Montgomery ou le parka, les jeans en détresse, les pulls surdimensionnés, les chaussures de tennis, les écouteurs, les bandeaux et les foulards colorés.

tissus et matériaux innovants

tissus synthétiques

Au cours des années 1960, les tissus synthétiques ont gagné en popularité. Les tissus tels que le polyester et l’acrylique ont été largement utilisés pour leur facilité d’entretien, leur résistance aux plis et leur capacité à conserver des formes structurées. Il n’y a pas d’informations précises sur les marques de tissus synthétiques les plus populaires à cette époque. Certains des tissus synthétiques les plus populaires dans les années 1960 comprenaient le faux cuir, le tissu clouté, le tissu à pois, le tissu brocart et le tulle gaufré.

-Vinyle

Le vinyle était un tissu emblématique des années 1960, souvent utilisé pour créer des robes, des jupes et des manteaux audacieux et lumineux.

tissus imprimés

Les années 60 étaient caractérisées par des tissus à motifs audacieux et psychédéliques. Des motifs comme les pois, les rayures, les fleurs et les imprimés géométriques sont devenus populaires et ont contribué à créer un style distinctif de l’époque.

-En vue de

Le daim était un autre tissu populaire dans les années 1960. Il était souvent utilisé pour créer des robes, des jupes et des vestes boho-chic.

– Tissus élastiques

Les tissus extensibles, tels que le nylon extensible, sont devenus populaires dans les années 1960. Ces tissus offraient un confort et un ajustement serré, s’adaptant aux formes du corps.

tissus métalliques

Les années 1960 ont vu l’utilisation de tissus métalliques, tels que le lamé et le lurex, pour créer des vêtements et des accessoires flashy et brillants.

Certaines façons dont les tissus synthétiques ont été utilisés dans les vêtements des années 1960 comprennent :

  • minijupes extensibles: Des tissus synthétiques extensibles, tels que le nylon, ont été utilisés pour créer des minijupes ajustées et confortables.
  • Combinaisons spatiales: La mode spatiale des années 1960 a vu l’utilisation de tissus synthétiques tels que le plastique dur, le PVC et le lurex pour créer des vêtements futuristes et expérimentaux.
  • impression psychédélique: Les tissus synthétiques étaient souvent utilisés pour créer des imprimés colorés et psychédéliques, très populaires dans les années 1960.
  • robes sans fioritures: certains stylistes, comme Andrè Courrèges, ont utilisé des tissus synthétiques sans concession pour créer des robes aux coupes droites et aux lignes géométriques, sans concession à la décoration, anticipant la tendance minimaliste des années 90.

La mode masculine est à l’envers

Dans les années 1960, la mode masculine a également subi plusieurs influences et changements importants. En Angleterre, les Beatles et la musique pop contribuent à faire du vêtement une priorité sociale, avec des camisoles de force, des talons hauts et des silhouettes filiformes. En France, le mouvement Yéyé est né, caractérisé par des robes colorées, des pulls moulants et des pantalons taille basse. Le vestiaire masculin subit une révolution, également influencée par les codes vestimentaires féminins.

« Le Groupe des 5 » s’installe à Paris, promeut la haute couture masculine, introduisant de nouveaux éléments comme le gilet brodé et le smoking brillant. Dans le mouvement hippie, la mode devient l’expression d’idéaux de pauvreté et de simplicité, avec des vêtements informels et colorés. Les hippies défient les normes de genre de l’époque, portant des jeans, des cheveux longs et des sandales pour hommes et femmes.

La silhouette masculine se féminise et se rétrécit, tandis que le féminin suit l’exemple du mannequin Twiggy, devenant mince, avec des seins inexistants et des hanches plates. Pierre Cardin présente le premier défilé de mode homme en France, inspirant un style simple, sobre et futuriste. D’autres créateurs confectionnent du prêt-à-porter de luxe et créent des vêtements unisexes et de travail.

A la fin des années 1960, Jacques Estérel présente la première jupe pour homme et Michel Schreiber revisite le vêtement de travail avec une interprétation rigoureuse.

Influences de la mode des années 1960 sur la culture populaire

La mode des années 1960 a également eu une profonde influence sur la culture populaire, apportant de nouvelles tendances et idées qui ont influencé les vêtements et l’image des gens. Voici quelques exemples de la façon dont la mode des années 1960 a influencé la culture populaire :

La mode des années 1960 a influencé la musique, avec des artistes tels que les Beatles, les Rolling Stones et Jimi Hendrix adoptant un style vestimentaire distinctif et innovant. La mode et la musique ont fusionné créant une image de rébellion et de liberté.

La mode des années 1960 a influencé le cinéma, avec des films comme « La Dolce Vita » de Federico Fellini et « Blow-Up » de Michelangelo Antonioni présentant un style vestimentaire audacieux et innovant. Les vêtements portés par les stars de cinéma des années 1960 sont devenus emblématiques et ont influencé la mode pendant de nombreuses années.

La mode des années 1960 a influencé l’art, des artistes comme Andy Warhol utilisant la mode comme source d’inspiration pour leur travail.

  • Société : la beat generation et le mouvement hippy

La mode des années 1960 a influencé la société, les jeunes défiant les conventions sociales et adoptant un style de vie plus libre et plus informel. Le terme beat a été inventé en 1948 par l’écrivain américain Jack Kerouac (Sur la route). Battre signifie « opprimé, écrasé, piétiné, renversé », non seulement dans un sens négatif mais aussi dans le sens de « hors de tout schéma social » et donc libre. Le terme beatnik est un mélange entre beat, forgé en 1948 par l’écrivain américain Jack Kerouac (Sur la route) avec le sens de « hors de tout schéma social » et, donc, libre, et Spoutnik, le satellite lancé par la Russie en 1957 Les beatniks sont la représentation esthétique de la beat generation et assument encore aujourd’hui la figure de l’intellectuel torturé par la fureur créatrice dans l’imaginaire collectif : cols hauts, lunettes noires, vestes et chemises en lambeaux, couleurs sombres, tissus lourds. Le mot hippie vient des termes hip et hipster et vient directement de la culture beat, fortement radicalisée par l’usage de drogues synthétiques. Les hippies ont créé un tel circuit court d’innovation qu’ils ont radicalement changé même ce qui est considéré comme la mode officielle et ont introduit des catégories de vêtements qui n’existaient pas auparavant : vintage, ethnique ou unisexe.

La force perturbatrice des vêtements hippies était la capacité pour la première fois de réunir des indices du monde entier (caftans indiens, broderies pakistanaises, fez marocains) ou de toutes les époques (jupons du XIXe siècle, manteaux des années 40 ou imprimés de la Renaissance) et les fondre ensemble dans un éclectisme hybride qui équivaut à un cri de libération de toutes sortes de contraintes sociales. Hormis les kilts de cérémonie des Ecossais, voici les premiers kilts sur les hommes, ainsi que les cheveux très longs pour les hommes ou les cheveux très courts pour les femmes, ce qui brouille la division séculaire entre les sexes. La Californie, centre géographique de ce mouvement tellurique, est devenue un laboratoire ouvert d’innovation constante et ce n’est pas un hasard si une grande partie de la culture streetwear qui la suit continue d’en émerger.

Les protagonistes de la mode des années 60 parmi les célébrités, les tailleurs et les Maisons

Twiggy : l’icône de la mode

Twiggy était l’une des icônes de la mode des années 1960. Avec son look androgyne, ses longues jambes et sa coupe de cheveux courte, elle a établi un nouveau standard de beauté. Twiggy a représenté la mise à jour du concept de féminité et le défi des normes traditionnelles de beauté.

Jackie Kennedy : élégance intemporelle

Jackie Kennedy, première dame des États-Unis dans les années 1960, est devenue une icône de l’élégance et du style. Jackie Kennedy a choisi six robes noires Valentino pour pleurer le meurtre de son mari, et une collaboration de dix ans avec la Maison a suivi. Ses robes raffinées, ses costumes sur mesure et sa sophistication ont influencé des générations de femmes. Jackie Kennedy a prouvé que la mode peut être un moyen d’exprimer sa personnalité et de laisser une impression durable.

Révolution dans la mode et nouveaux stylistes

La mode des années 60 est une véritable révolution, avec de nouveaux canons esthétiques, des couleurs audacieuses et des styles innovants. De nouveaux tailleurs sont apparus qui ont apporté un esprit contemporain et street à la haute couture.

  1. Émile Pucci : Connu pour ses imprimés audacieux et ses tissus colorés, ses robes élégantes et vibrantes ont capturé l’essence de l’époque. Emilio Pucci a réussi à créer des vêtements de sport contemporains avec des tissus pratiques tels que le jersey crêpe, le stretch, le coton, le nylon, en les illuminant de couleurs méditerranéennes et d’imprimés reconnaissables.
  2. Marie Quant : Considérée comme l’une des figures clés de la mode des années 1960, Mary Quant a été la pionnière du mouvement de la minijupe. La particularité de Mary Quant était de penser aux jeunes, en fabriquant des produits très simples et colorés à petits prix. Elle a introduit un style jeune et audacieux, avec des robes courtes colorées qui ont redéfini la mode féminine. Son approche était révolutionnaire, tout simplement parce que personne avant elle n’avait pensé à structurer un projet entier autour d’une catégorie aussi peu reconnue. Les robes de Mary Quant sont souvent tricotées, une matière qui permet toutes sortes de mouvements et est facile à entretenir, utilisant des couleurs primaires et des contrastes graphiques violents.
  3. Pierre Cardin: Pierre Cardin était un innovateur de la mode dans les années 1960, avec son style futuriste et avant-gardiste. Il a introduit des lignes géométriques, des tissus expérimentaux et des formes structurées qui ont influencé la mode de l’époque.
  4. Roberto Capucci: Capucci a fait preuve d’une approche architecturale et éditoriale du design de mode qui l’a rapproché de Balenciaga et l’a fait connaître dans le monde entier. Son travail s’oriente de plus en plus vers la recherche des formes.
  5. André Courrèges : André Courrèges était un autre tailleur influent des années 1960. Il a introduit un style minimaliste moderne, les robes et les cuissardes devenant des symboles de l’époque. La technique de couture de Courrèges s’applique au lycra, au plastique, au caoutchouc ou au vinyle, jusqu’alors utilisés pour la confection de visières de casquettes ou de salopettes de mécanicien.
  6. Yves Saint Laurent: Yves Saint Laurent a marqué de façon importante la mode des années 1960. Son prêt-à-porter était, pour la première fois, une tentative réussie d’apporter le bon goût bourgeois à une tranche beaucoup plus large de la population, qui cherchait désespérément des vêtements. que cela ne coûtera pas trop cher. Il a introduit des vêtements tels que le smoking pour femme et la saharienne, offrant un style audacieux et innovant. Pour les femmes, porter des pantalons à cette époque n’était pas encore particulièrement courant, mais Saint Laurent a su réinterpréter le vêtement masculin par excellence pour le rendre acceptable même pour les clients les plus conservateurs de sa haute couture.

Certaines des maisons de couture italiennes les plus incisives des années 1960 :

  1. Valentin: Fondée en 1960 par Valentino Garavani et Giancarlo Giammetti, la maison Valentino était l’une des maisons de couture les plus influentes des années 1960. En 1967, elle présente une collection entièrement blanche à Rome, en contraste frappant avec le trop-plein de couleurs psychédéliques et les mouvements de jeunesse. . . Cette position excentrique mais rassurante a placé Valentino dans l’univers des créateurs les plus en vogue d’aujourd’hui. Valentino a introduit un style élégant et sophistiqué, avec des vêtements aux lignes épurées et aux tissus riches.
  2. Giorgio Armani: Giorgio Armani a fait ses débuts à la fin des années 60 et a eu un impact significatif, notamment dans la mode italienne des années 70, avec un style minimaliste et sophistiqué, avec des vêtements aux lignes épurées et des tissus de haute qualité.
  3. Gucci : Fondée en 1921, Gucci a connu un grand succès dans les années 1960 avec sa ligne de sacs à main et d’accessoires de luxe. La maison a introduit un style audacieux et innovant, avec des tissus fins et des détails distinctifs.
  4. misoni: Fondée en 1953, Missoni a connu un grand succès durant ces années grâce à ses imprimés audacieux et ses tissus innovants. La maison a introduit un style boho-chic, avec des robes fluides et des tissus colorés.

L’héritage mode des années 60

L’influence des années 1960 sur la mode est encore évidente aujourd’hui. Les réinterprétations des robes trapèze, les motifs psychédéliques et les coupes courtes sont souvent présents dans les collections modernes. La mode des années 1960 a ouvert la voie à une plus grande liberté d’expression et continue d’inspirer les créateurs du monde entier.

Comment intégrer le style des années 60 aujourd’hui

Si vous souhaitez ajouter une touche années 60 à votre garde-robe contemporaine, plusieurs options s’offrent à vous :

  • Optez pour une mini robe à la coupe moderne, mais inspirée des années 60, pour créer un look audacieux et énergique.
  • Expérimentez avec des imprimés psychédéliques sur des hauts ou des jupes, en les associant à des pièces minimalistes pour créer un contraste élégant.
  • Jouez avec des accessoires rétro, comme des lunettes de soleil papillon ou des chapeaux à larges bords, pour compléter votre look années 60.