Le nouvel album de Taylor Swift, « The Tortured Poets Department », met en valeur le lyrisme de la chanteuse – mais n’innove pas en matière musicale. Voici ce que disent les critiques.

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L’attente est terminée : le 19 avril, Taylor Swift sortait son 11ème album studio, Département des poètes torturés. Le Tournée de l’âge l’artiste l’a suivie Minuit modèle de suppression de chansons supplémentaires lorsque, seulement deux heures après la sortie de l’album, elle a sorti 16 chansons supplémentaires dans le cadre de la version « Anthology » de l’album. (Les Swifties aux yeux d’aigle, cependant, ont déjà remarqué les nombreux œufs de Pâques du chanteur de « Quinzaine », faisant allusion à l’énorme surprise.)

Maintenant que l’album de 31 titres en niveaux de gris et au thème académique est là, les fans spéculent sur les nombreuses muses de Swift, y compris ses célèbres ex. Heartbreak est l’hymne Département des poètes torturésmais Swift ne parlera pas longtemps : dans une publication Instagram le soir du lancement, elle a déclaré Département des poètes torturés clôturant un chapitre, affirmant qu’il n’a désormais « plus rien à venger » et « aucun point à régler une fois les blessures cicatrisées ». Tout ce qu’il laisse derrière lui, écrit-elle, « c’est de la poésie torturée ».

Les critiques, quant à elles, le disent Département des poètes torturés ne montre pas beaucoup de croissance en termes de styles musicaux, en partie à cause de sa collaboration continue avec le producteur Jack Antonoff, avec qui elle a travaillé. Réputation, Bien-aimé, Folklore, Toujours et Minuit. Les paroles, cependant, disent-ils Département des poètes torturés pourrait donner le plus gros coup de poing à ce jour.

Qui les fans croient-ils aux chansons Département des poètes torturés sont à propos de

De nombreux fans se sont lancés dans l’album axé sur le chagrin en supposant que la plupart des chansons parleraient de Joe Alwyn, l’acteur avec qui Swift a eu une relation de six ans avant que des rapports d’avril 2023 n’affirment que les deux avaient rompu. Alors qu’Alwyn semble partout dans des chansons comme « So Long, London » Département des poètes torturés Il s’agit peut-être moins d’Alwyn qu’on ne le pensait auparavant, selon Swifties, qui a fidèlement étudié ses paroles et sa vie personnelle.

En ce qui concerne les muses « acquises comme meurtries » de Swift, les fans spéculent que le leader de 1975, Matty Healy, était principalement dans l’esprit du chanteur à cause de leur histoire d’amour en 2023. Les indices sur Healy incluent tout, du nom de son groupe préféré jusqu’aux paroles sur un homme qui aime les tatouages ​​et les machines à écrire.

Le petit ami de Swift, la star de la NFL Travis Kelce, reçoit également une chanson avec « The Alchemy », pleine de métaphores sportives. Encore plus évident, cependant, pourrait être « Merci, aIMee », dont le titre (et les paroles incendiaires) suggèrent qu’il s’agit de la querelle de longue date de Swift avec Kim Kardashian.

En savoir plus sur Yahoo Entertainment : Taylor Swift chante Joe Alwyn, Matty Healy ou Travis Kelce dans « The Tortured Poets Department : The Anthology » ? Les fans enquêtent sur les paroles personnelles.

Ce que disent les critiques

Les critiques louent généralement la vulnérabilité – et la méchanceté occasionnelle – de la star. Département des poètes torturés. Alors que beaucoup approuvaient les paroles et les thèmes de l’album, d’autres se demandaient si Swift faisait la même chose dans le son synth-pop pour lequel son collaborateur de longue date Antonoff est célèbre.

Pierre roulante a déclaré que l’album avait « le son intime de Folklore et Toujoursmais avec une couche de Minuit synth-pop gloss », notant que les histoires ont le même « récit » que « Folklore », mais cette fois avec « des exorcismes profondément personnels qui sont souvent à parts égales « dévastateurs » et « hilarants ».

variété a noté que même si l’album pourrait être salué comme n’ayant « pas assez de bangers » ou « trop personnel » par les critiques, Le Département des poètes torturés révèle que Swift a un avantage. « Dans les chansons les plus stimulantes de cet album, c’est comme amener un couteau dans une bagarre », ont-ils écrit. « Il y a du sang sur les rails, du bon sang. »

USA aujourd’hui a déclaré que l’album appartenait au « territoire des chefs-d’œuvre » sur le plan lyrique (sinon musicalement), le qualifiant de « véritable album pour casque ». Ils ont fait l’éloge de « So Long, London » ainsi que de « la ballade mélancolique au piano ‘Loml’ qui fera battre votre cœur ».

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Interne du milieu des affaires n’était pas fan du son qu’Antonoff a apporté au projet avec le premier single « Fortnight », déclarant que « la chanson sonne immédiatement comme un Minuit Face B : Ennuyeuse, banale et exactement ce que je ne veux pas de cet album.  » Cependant, on dit que l’album « commence à prendre de l’ampleur » avec la quatrième chanson « Down Bad », au cours de laquelle « les synthés chatoyants d’Antonoff et la voix aérienne de Swift persistent, mais nous sommes taquinés par un morceau de son cerveau qui est excitant à libérer ». ».

Le Los Angeles Times a déclaré que l’album « met en valeur les dons de Swift en tant qu’auteur-compositeur, musicien et producteur », notant que « ses chansons sont accrocheuses et ses arrangements accrocheurs ; En travaillant en studio avec Jack Antonoff et Aaron Dessner, elle a perfectionné un style électro-acoustique immédiatement reconnaissable (même si c’est parfois parce qu’elle recycle une figure mélodique qu’elle a déjà utilisée). »

L’indépendant a noté que « les accroches mélodiques mettent du temps à s’imprégner », comme pour son album précédent, Minuit. Cependant, « ils ont des ancres – conçues pour s’ancrer lentement et en toute sécurité au fond de la mer mentale. Les histoires vous captiveront et vous vous retrouverez à fredonner les refrains des heures plus tard.

Ardoise a déclaré que l’album « ne montre pas beaucoup de croissance au niveau des paroles au-delà Folklore scène », ajoutant que « musicalement, cela se joue principalement dans la veine de ses derniers albums ». Tout en louant le travail d’Antonoff sur des chansons telles que « Florida !!! », ils ont noté qu' »une personne peut définitivement disparaître (1989 producteur) Max Martin et la forme et les accroches définitives d’une chanson comme « Blank Space ».

télégraphe a appelé l’album « une attaque vive et sauvage contre ses ex britanniques » dans le titre, notant: « Swift connaît ses métaphores et ses comparaisons et prend plaisir à évoquer de délicats épisodes en cascade de jeux de mots intelligents et de jeux de mots époustouflants enracinés dans des sentiments réels ». À propos de « l’anthologie » – ce que Swift appelle les 15 titres sortis à 2 heures du matin – le Telegraph a déclaré que même si ces chansons étaient « moins axées sur le commerce » que les 16 précédentes, « il n’y a pas de baisse de qualité perceptible ».