Cinq des meilleurs biopics musicaux avant les nominations aux Grammy Awards 2024 – News

Alors que les nominations aux Grammy Awards 2025 devraient être annoncées plus tard dans la journée, quelle meilleure façon de célébrer qu’avec certains des meilleurs biopics musicaux jamais vus sur grand écran ?

Les biographies musicales peuvent toucher une corde sensible, que ce soit en rendant hommage avec succès à des stars disparues trop tôt ou en risquant d’entrer en conflit avec les souvenirs des fans, ou même avec les sentiments du musicien à propos de son propre parcours.

Les nominations aux Grammy devraient être révélées plus tard dans la journée (8 novembre) et la cérémonie de remise des prix aura lieu en direct au Crypto.com Stadium de Los Angeles le 2 février de l’année prochaine, mais si vous voulez vous mettre dans l’ambiance avant de commencer, que diriez-vous de vous régaler ? des oreilles et des yeux sur certains des films les plus remarquables sur les musiciens de tous les temps pour l’UNILAD RANKED de cette semaine ?

5) Rhapsodie bohémienne (2018)

Bohemian Rhapsody est sous-estimé et négligé lorsqu’il s’agit de peser les meilleurs biopics : c’est drôle, attachant, drôle et émouvant, avec une tension latente partout.

Le film a été assez durement critiqué par la critique au moment de sa sortie, obtenant un score de 60 pour cent au tomatomètre de Rotten Tomatoes ; Cependant, son score de 85 au compteur de pop-corn reflète l’amour ressenti parmi les autres téléspectateurs.

Avec un scénario d’Anthony McCarten, réalisé par Bryan Singer et produit par Graham King et Jim Beach, l’histoire est centrée sur le groupe de rock britannique Queen, en se concentrant sur le chanteur Freddie Mercury (Rami Malek).

Il est impossible de nier le magnétisme de l’interprétation de Rami Malek dans le rôle de Mercury, mais c’est le chant – qui est assez important dans un biopic sur un chanteur – qui laisse beaucoup à désirer.

Selon IMDB, le chanteur Marc Martel « prête sa voix au biopic sous le nom de Freddie » et c’était un mélange de la voix de Martel, avec celle de Mercury et Malek, qui composait la voix. Bien que vous ne puissiez pas dire qu’il s’agit d’un trio de voix combinées, le résultat dudit trio entre en conflit d’une manière ou d’une autre ou peut-être est-il davantage le résultat de la façon dont les grandes scènes d’acteur sont filmées, qui nécessitent une partie du dynamisme exposé dans homme fusée soit Elvis.

Cependant, étant donné les performances exceptionnelles de Malek aux côtés d’un casting comprenant Lucy Boynton (Mary Austin), Gwilym Lee (Brian May), Ben Hardy (Roger Taylor), Joe Mazzello (John Deacon) et Aiden Murphy (John Read), cela aurait été impossible de ne pas inclure Bohemian Rhapsody dans le top cinq de cette semaine.

Comment vous vous sentirez après certaines scènes de « Bohemian Rhapsody » (20th Century Fox)

4) Marcher sur la ligne (2005)

Contrairement à Bohemian Rhapsody qui manquait d’un peu de punch pour vraiment contraster ses moments les plus vulnérables, Suivez la ligne Il s’épanouit dans sa simplicité nue.

Centré sur la vie de la légende country Johnny Cash, le film a été écrit par James Mangold et Gill Dennis et basé sur les deux autobiographies de l’auteur-compositeur-interprète intitulées L’Homme en noir : sa propre histoire dans ses propres mots (1975) et Cash : l’autobiographie (1997).

Le film a été réalisé par Mangold et produit par James Keach et Cathy Konrad et, bien que certaines scènes soient fictives, il reste suffisamment fidèle au voyage de Cash avec perte, dépendance et amour pour garantir que les téléspectateurs se sentent vraiment connectés au musicien. téléphone pour écouter votre musique plus tard.

Suivez la ligne Il met en vedette Joaquin Phoenix dans le rôle de Cash et Reese Witherspoon dans le rôle de sa collègue musicienne June Carter, des acteurs légendaires qui incarnent magnifiquement les personnages parfaitement imparfaits et leur histoire d’amour complexe. Leurs performances sont d’autant plus impressionnantes que les acteurs chantent eux-mêmes toutes les chansons. Oh, et ils ont également appris à jouer des instruments respectifs de leurs personnages (guitare et autoharpe) à partir de zéro, note IMDB.

Avec un score de 83 % au tomatomètre de Rotten Tomatoes et de 90 au compteur de pop-corn, le film a été salué comme « l’une des meilleures performances (de Phoenix) » et fait « pleurer » un utilisateur de Twitter à chaque fois : moi aussi, spectateur, moi aussi.

Oui, Joaquin Phoenix et Reese Witherspoon dans le même film (20th Century Fox)

3) Cochez, cochez… Boum ! (2021)

Écrit par Steven Levenson et réalisé par hamiltonde Lin-Manuel Miranda, Cochez, cochez… Boum ! Cela allait toujours être tout simplement épique. Ajouter un Andrew Garfield chantant à l’équation ? Eh bien, il n’est pas difficile de comprendre pourquoi le film a été nommé l’un des meilleurs films de 2021 par l’American Film Institute.

Le film Netflix est centré sur le compositeur et parolier américain Jonathan Larson et est basé sur la comédie musicale du même nom de Larson : la comédie musicale est une histoire semi-autobiographique sur lui écrivant une comédie musicale dans le but de percer dans l’industrie du théâtre.

Oui, il y a beaucoup à comprendre : la structure du film reflète certainement l’intensité du caractère éclectique et erratique de Larson ainsi que sa nature obsessionnelle de créatif, luttant pour mettre un pied dans ce qui reste l’une des industries les plus compétitives.

Le chaos de Cochez, cochez… Boum ! Il a fallu plus d’une minute à mon cerveau pour s’adapter et j’étais presque découragé, mais avec l’aide du charme indéniable de Garfield, j’ai réussi à m’en sortir, et l’entraînement d’un an de Garfield pour améliorer sa voix en fait un film encore plus audacieux. On ne peut s’empêcher d’admirer.

Abordant l’impact dévastateur de la crise du sida (avec la performance de Robin de Jesús dans le rôle de Michael, le meilleur ami de Larson, particulièrement crue et émouvante), il est impossible de ne pas verser une larme, le film réussit à emmener le spectateur dans un voyage captivant et émotionnel. malgré sa frénésie. et un fracturé.

Le va-et-vient d’une scène particulière entre Garfield et Alexandra Shipp (Susan Wilson, ancienne danseuse et petite amie de Larson) est la tempête parfaite et brille parmi le tourbillon.

Cochez, cochez… Boum ! a obtenu un score Rotten Tomatoes Tomatometer de 87 pour cent et un score Popcorn Meter de 96. Avec le film rendant hommage à Larson en tant qu’artiste qui méritait, et mérite toujours, beaucoup plus de reconnaissance, eh bien, ce n’est tout simplement pas le cas. que.

Comment ça, vous n’avez pas vu « Tick, Tick… Boom ! » toujours? (Netflix)

2) Qu’est-ce que l’amour a à voir là-dedans ? (1993)

Basé sur la vie de l’auteure-compositrice-interprète américaine Tina Turner, le scénario de Qu’est-ce que l’amour a à voir là-dedans ? a été écrit par Kate Lanier, réalisé par Brian Gibson et produit par Doug Chapin et Barry Krost.

C’est un compagnon déchirant dans les coulisses de l’ascension de Turner vers la célébrité, mais aussi de sa fuite des mains de son partenaire violent, avec Angela Bassett dans le rôle principal, bien que IMDB note que Bassett a synchronisé Turner en les chantant à la place.

des films comme Qu’est-ce que l’amour a à voir là-dedans ? souligner l’importance d’inclure la personne réelle dont parle le film biographique dans le processus de création. Qu’il s’agisse de rendre hommage à des créatifs décédés ou de décrire la vie de quelqu’un dans le présent, je crois fermement qu’il faut le faire d’une manière respectueuse mais aussi précise.

Bien que Turner ait participé à la réalisation du film, il a déclaré dans une interview qu’il souhaitait Qu’est-ce que l’amour a à voir là-dedans ? contenait encore plus de vérité sur sa vie, mais le studio ne pensait apparemment pas que certains incidents sembleraient réellement crédibles aux téléspectateurs.

Turner a déclaré à Oprah qu’elle « n’avait pas réalisé » que le film « changerait (certains) détails » et a également exprimé qu’elle n’aimait pas être présentée comme une « victime », cependant, la chanteuse a hautement apprécié le portrait d’elle par Bassett. , la considérant comme « parfaite », l’acteur qui a remporté le Golden Globe de la meilleure actrice dans une comédie ou une comédie musicale.

Un utilisateur de Twitter a noté : « Il m’a fallu le revoir en tant qu’adulte pour apprécier pleinement le travail vraiment incroyable et respectueux qu’Angela a accompli. »

Avec un score Rotten Tomatoes de 97 % et un score de 88 au compteur de pop-corn, comme le dit un autre utilisateur des médias sociaux : « Sans conteste, l’un des meilleurs biopics de tous les temps ».

Angela Bassett dans « Qu’est-ce que l’amour a à voir avec ça ? » (Distribution de photos de Buena Vista)

1) Rocket Man (2019)

homme fusée est le résultat d’un biopic qui fait que tout s’arrange.

Réalisé par Dexter Fletcher et produit par Adam Bohling, David Furnish (le mari d’Elton John), David Reid et Matthew Vaughn, John a pleinement collaboré avec les cinéastes sur le film et a coproduit et travaillé en étroite collaboration avec la star Taron Egerton.

Le résultat ? Le film est visuellement époustouflant, la performance d’Egerton est au rendez-vous (l’acteur chante tout seul dans le film et le réussit absolument), et les deux heures et une minute sont absolument fascinantes.

homme fusée touche la corde sensible entre les scènes de pure vulnérabilité et les grands numéros spectaculaires avec une représentation respectueuse des hauts et des bas de la vie de John.

Cela reste louable à la fois pour le chanteur et pour le film car il ne glamourise pas et ne met pas John sur un piédestal, enlevant les couches pour un regard honnête, parfois brutal, sur sa vie, ses verrues et tout.

Des coiffes de plumes à John pour être le genre de célébrité qui ose faire ça.

Mon visage quand tu dis que tu n’as pas vu « Rocketman » (Paramount Pictures)

John, l’équipe créative du film et Egerton ont travaillé ensemble, dans ce qui semblait du moins être une harmonie parfaite pour créer ce qui est l’un des meilleurs biopics de musiciens de tous les temps.

Courageux mais extravagant, éblouissant mais sombre, joyeux une minute et arrachant votre cœur de votre poitrine la suivante. homme fusée Il a tout.

Le score du Tomatomètre Rotten Tomatoes de 89 pour cent et celui du Popcorn Meter de 88 sont excellents, mais ils ne lui rendent pas justice, et comme l’a noté un utilisateur de Twitter : « Sérieusement, nous ne parlons pas de homme fusée (2019) ça suffit… »

Et même ceux qui détestent les biopics musicaux ne peuvent s’empêcher de les aimer, avec une autre résolution : « En tant que personne qui déteste le genre des biopics musicaux, homme fusée « C’est probablement le meilleur jamais réalisé car il embrasse le langage du film musical de manière bien plus créative que tout autre exemple auquel nous pouvons penser. »

Si vous avez déjà vu tous les films du UNILAD RANKED de cette semaine, d’autres films méritent d’être mentionnés : Elvis, Judy, Funny Girl, Le plus grand showman et ces dernières années, Whitney Houston : je veux danser avec quelqu’un, Bob Marley : Un amour et la polémique Retour au noir Il a également été publié plus tôt cette année.

Oh, et désolé, fans de hip-hop, si j’en savais plus sur le genre, j’en suis sûr. Directement de Compton C’est super aussi.

UNILAD RANKED est une série hebdomadaire avec un nouvel article publié chaque vendredi.