Anna Maria Prina : « Il faut de l’intelligence pour danser »

Anna Maria Prina : « Il faut de l’intelligence pour danser »

25 décembre 2023 Non Par Valantine
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Dans le « bar della Scala » quelque chose s’est arrêté. C’est peut-être le nom, parce que c’est l’endroit, mais le panneau dit : maison. Ou peut-être est-ce le velours rouge des chaises. Il y a une table Anna Maria Prina a décidé d’être interviewée ici, à côté d’un lieu qui a été son univers, le Teatro alla Scala de Milan. Et là, pendant 32 ans, elle en a été la réalisatrice.

Anna Maria Prina pendant une leçon (Micro et Mega photos).

C’était en 1974 quand, un après-midi de fin d’été, Paolo Grassi lui téléphona pour lui demander de diriger la plus prestigieuse école de danse du pays. elle accepte. Elle a 31 ans. Il donnera d’abord des cours au siège de via Verdi, puis il ouvrira celui de via Campo Lodigiano.

Souvenirs de « révélation »

Alors que Milan change de visage à un rythme effréné, elle, née à Milan, innove le monde de la danse. Il le fait avec grâce et fermeté, les mêmes avec lesquelles il montre aujourd’hui qu’il a 80 ans, avec des yeux profonds et un pendentif sur sa poitrine qui combine les initiales de Bruno et Gaia, ses enfants. La façon dont elle bouge son cou sur son dos droit quand elle parle semble finalement être une leçon, ou peut-être que c’est tout.Rencontre avec la danse (Gremese) qui est le titre de son dernier mémoire. Une rencontre avec le septième art « nécessaire » pour elle. «Les enfants arrivent souvent au théâtre sans que personne ne leur explique jamais quoi que ce soit. Pour comprendre ces danses, il faut connaître un monde, c’est pourquoi j’ai écrit le livre ».

risque d’anorexie

À l’âge de neuf ans, il entre à La Scala, puis étudie au Bolchoï de Moscou. Et quand la « nomination » arrive, elle veut mettre en pratique ce qu’elle a appris : la discipline et le respect. Aujourd’hui, au nom de la discipline, beaucoup de gymnastes sacrifient trop, perdant contact avec la réalité. Et vos élèves ?
La tâche d’un professeur de danse est d’éduquer. Je voulais qu’ils soient bons, mais il fallait avant tout qu’ils soient intègres. J’ai aussi eu des filles à risque d’anorexie mais le problème là c’est qu’après les cours elles se regardaient, elles se faisaient face dans le miroir. Je dirais que l’esprit de sacrifice requis dans ce monde n’a jamais été inspiré par des normes irréalistes.

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Mais il faut avoir des qualités idéales, peut-être.
Noureev n’en avait pas. C’est-à-dire qu’il avait un mauvais cou-de-pied et des muscles raides. Mais il avait de la personnalité, c’est-à-dire qu’il savait donner un sens à ce qu’il faisait. Si tu n’as pas de capacités physiques tu peux en avoir d’autres : c’est la fameuse intelligence pour danser.

C’est-à-dire?
Comprendre immédiatement les combinaisons d’étapes. Par exemple, je n’avais pas de grandes compétences mais je pouvais entrer dans le ballet à tout moment de la droite comme de la gauche de la scène et je pouvais m’insérer. « L’intelligence », c’est aussi comprendre le mouvement, l’intention. Enfin, être musical, ce qui n’est pas la musicalité de l’oreille (levez le bras, respirez et tournez la tête), c’est ainsi que vous introduisez la musicalité. Au fond, c’est la sensibilité personnelle qui épouse la technique.

Anna Maria Prina, Rencontre avec la danse, Gremese, 20 €

« Mes six révolutions »

Mais elle est allée au-delà de l’intelligence. Il a fait six « révolutions » en faisant sortir la balle de la cloche.
Oui, j’ai entré deux diplômes. L’un en danse classique et l’autre en danse contemporaine. Je voulais donner une chance supplémentaire à ceux qui n’étaient pas d’humeur classique. C’était en 1975, au début personne n’avait aucune idée de ce qu’il voulait faire et ils voyaient cela comme un scandale. Mais le monde changeait et rien ne pouvait être ignoré. Ma chance dans ce domaine était que j’avais de grands professeurs mais aussi de grands compositeurs, Iván Fedele était avec moi à cette époque. C’est ainsi qu’en 1991 j’entrai dans le double diplôme.

Et puis le cours pour pianistes et accompagnateurs, le cours de Pilates réservé aux étudiants. Enfin légitimé le cours pour les danseurs masculins.
Quand j’étais étudiant, je me souviens des auditions pour les danseurs, ils venaient généralement de Naples ou de Rome. Mais un jour, c’est la panique. Il y en avait de moins en moins et ça aurait été un problème. Puis je suis allé en Russie et j’ai vu que les choses étaient très différentes là-bas…

Alors, en tant que directrice, elle a créé des classes mixtes.
Oui, pendant les deux premières années d’école, mais ensuite nous avons rompu. Le geste change, il doit être masculin, différentes classes sont nécessaires. Parfois, ce n’était pas facile de l’expliquer aux familles. Il y avait ceux qui craignaient que s’ils continuaient dans des classes séparées, leurs enfants ne deviennent homosexuels. Aujourd’hui, c’est différent, heureusement. Je l’ai vu à l’Amici, où j’ai été plusieurs fois en équipe nationale.

danseurs pour toujours

Nicoletta Manni et Timofej Andrijashenko au Teatro alla Scala (photo Brescia et Amisano).

L’école dure huit ans et commence en sixième. Mais il a aussi introduit le lycée accessible dès le primaire. Le long de la route.
De temps en temps je rencontre de belles filles à l’aéroport qui viennent vers moi et me disent : Signora Prina, comment allez-vous ? Ce sont d’anciens étudiants devenus managers, avocats. Et ils me remercient tous de les avoir rejetés en cours de route. J’ai toujours été honnête et j’ai essayé de ne pas laisser les sans talent aller trop loin. Si vous n’avez pas un pied naturellement arqué, il est très difficile d’étudier car vous ne vous tiendrez jamais sur la pointe des pieds. Savez-vous pourquoi ils me remercient ? En raison de la mise en scène reçue avec la danse qui s’est avérée plus tard utile dans la pièce.

Qu’est-ce que la danse ?
Art mais aussi technique. Celui dans lequel on apprend à tourner la tête et à regarder, dans lequel on développe la coordination. La danse c’est suivre la rigueur, ou plutôt mener une vie équilibrée. Levez-vous pour saluer les adultes, levez la main si vous voulez poser une question. Après cela : les danseurs sont éternels. Dans la posture et la bienveillance. Je me souviens de mon premier discours en tant que réalisateur. J’ai regardé ces enfants dans les yeux et j’ai pensé à la façon dont ils étaient devenus fous pendant la récréation de l’école primaire où ils allaient… Puis j’ai dit que même pour caresser ou embrasser un camarade de classe, il fallait demander la permission.

Qu’avez-vous fait en tant que réalisateur ?
Tout, je m’occupais aussi de la cantine. Si l’alarme de sécurité se déclenchait la nuit, je courrais à l’école. Oui, de mon temps j’étais en pension et les filles y dormaient. Beaucoup n’étaient pas milanais, je les ai suivis car ils n’avaient pas de famille. Je me souviens d’une femme japonaise qui à un moment donné ne voulait plus quitter la pièce. Alors un soir je vais la voir et au bout d’un moment elle me dit qu’il lui manquait de la nourriture. J’ai appelé le concierge et lui ai demandé d’acheter des sushis et elle a changé de ça à ça…

De Murru à Roberto Bollé

Roberto Bolle et Antonella Albano dans « Madina » au Teatro alla Scala (photo Brescia et Amisano).

L’école était gratuite, pas aujourd’hui.
Un changement qui s’est produit alors que j’y étais déjà. Cela a conduit au doublement actuel des abonnés par rapport à mon époque.

Et ce fut l’époque où se formèrent au moins trois générations de danseurs qui débarquèrent dans la compagnie de ballet La Scala et dans les principales compagnies du monde en tant qu’étoiles, chorégraphes ou professeurs. De Davide Bombana à Renata Calderini, de Maurizio Bellezza à Marco Pierin. De Christian Fagetti à Mara Galeazzi. De Marta Romagna à Massimo Murru et Roberto Bolle.
Oui, au final j’ai aussi créé des master classes pour les enseignants. La plupart d’entre eux venaient de Paris parce qu’en Italie les gens hésitent à dépenser de l’argent pour s’améliorer, pour investir en eux-mêmes. Un grand dommage. Je vois que certains prennent des cours qui durent un week-end et partent. J’espère qu’à l’avenir il y aura des professeurs formés qui sont pour la plupart d’anciens danseurs, pas tous les professeurs de l’Académie Nationale de Danse.

Dansez-vous toujours ?
Non. C’est-à-dire que quand j’enseigne je fais quelque chose, mais c’est le corps qui vous quitte. En dehors de La Scala, j’ai travaillé avec des handicapés et des personnes âgées. J’étais bénévole avec la danse, on a aussi fait des présentations à la Triennale. Entre-temps, je me suis occupé de consultations, de concours et de master classes sur le port de bras, le mouvement des armes, ma spécialité. Moi aussi je suis sorti de la cloche.

Dans une seconde vie ?
Je retourne à La Scala et recommence. C’était épuisant car j’étais doué mais pas très doué. Mais ça va. Les choses ne sont pas faites par la grâce divine.

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